教育不是灌輸，而是點燃火焰。想給學生一滴水，老師要準備一桶水。動漫、素描、油畫、書法、國畫這些專業(yè)課要想教好學好，一方面要求教學必須專業(yè)、精準、創(chuàng)新、高效、深度；另一方面，孩子開始接觸時，建立正確的認知，養(yǎng)成良好的習慣，學會科學的方法，“系好第一粒扣子”相當重要。
1 、好的開始，是成功的一半。在最適合的時間，做對的事。
你有沒有發(fā)現(xiàn)，隨著孩子年歲漸長，他們已經(jīng)不再滿足簡單的涂鴉，甚至覺得兒童畫有點“幼稚”、“孩子氣”時，一個轉折點就要悄悄來了。
這個階段，孩子對造型有了更多認知，開始追求細節(jié)的描繪，情感的表達，注重畫畫的逼真性，愛欣賞有立體感，有明暗變化豐富，色彩真實感強的作品，慢慢有了寫實的傾向。
我們知道，這是一個無比清晰的信號，孩子接觸專業(yè)美術，開始系統(tǒng)化學習的時候到了。
相對于創(chuàng)意兒童畫來說，動漫、素描、油畫、書法、國畫這些學科，對于審美、專業(yè)知識和技法的要求，水漲船高。俗話說，沒有金剛鉆，別攬瓷器活。若手上沒個真功夫，沒有點硬本事，就想去過把老師癮，那還真有點誤人子弟。
教育界有句名言：想給學生一滴水，老師要準備一桶水。專業(yè)課要想教好，讓學生學有所成，還真不是那么容易。特別是孩子開始接觸時，建立正確的認知，養(yǎng)成良好的習慣，學會科學的方法，“系好第一?？圩?rdquo;相當重要，這樣才不會走彎路，否則后期矯正起來更費時間。專業(yè)老師專業(yè)課，已經(jīng)成了大家心照不宣的認知。
2 內功深厚，“五藝”高強，孩子藝術之路稱職的領路人
今天要為大家介紹的這5位老師，是藝之行專業(yè)美術學科的優(yōu)秀代表，在龍江校區(qū)甚至有學生模仿“東邪西毒 南帝北丐 中神通”的叫法，為他們起了個親切的綽號：“東屹西敏 南康北濤 中玙璠”，內功深厚，“五藝”高強，收獲了一大批學藝的小粉絲。
稍加對比一下，就會發(fā)現(xiàn)這5位老師身上的共同點：都是畢業(yè)于美院/藝術類院校，專業(yè)功底深厚；都是從小接觸藝術，進行系統(tǒng)的基礎學習；都是因為熱愛而堅持；都是離不開父母的支持，家庭的影響。他們的成長軌跡，也為學生們指引了一條行之有效的美術之路。
3 、東屹（萬欣屹老師）
好奇心與專注力齊飛的二次元高手
本科畢業(yè)于南京藝術學院，東南大學藝術碩士，高中就讀于南京市寧海中學美術班。
說到東屹，一是源自萬老師畢業(yè)于東大，二是動漫的重要發(fā)源地之一東瀛。萬老師癡迷動漫，非常喜歡嘗試各類風格，之前從事過動畫、插畫、設計等工作，擁有國際商業(yè)美術設計師職業(yè)資格認證，日語N2級。說到動漫，萬老師笑著說，上幼兒園時就因為在墻上涂鴉了一條鯊魚被老師罰站，少年時期深受動漫文化影響，更加熱衷于涂涂畫畫與各類臨摹，各類課本的插圖少不了遭殃。
高中進入寧海中學美術班，這是影響他人生走向的重要決定。班上文化課的學霸和專業(yè)課的大觸都不少，他打開了眼界，再加上叛逆的年紀，總想嘗試新鮮的東西，比如街舞和COSPLAY。在二次元的世界里，萬老師如魚得水，一說起動漫的話題，滔滔不絕，如數(shù)家珍，研究得很深。
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萬老師先給動漫做了個科普：動漫=動畫+漫畫，不少人以為動漫就是動畫，這其實是一種錯誤的觀點。他最仰慕的三位大師：美國的沃爾特·迪士尼，中國的萬籟鳴以及日本的手冢治蟲，恰好也對應了如今的主流動漫風格——美漫、國漫、日漫。
從歷史發(fā)展的眼光看，先有迪士尼的作品影響到了中國的萬氏兄弟，萬籟鳴也在特殊年代開創(chuàng)了中國動畫的早期輝煌，而日本的手冢治蟲則是那個時代前兩位大師的迷弟。中國動畫曾經(jīng)輝煌過，萬氏兄弟在抗戰(zhàn)時期制作中國第一部動畫電影《鐵扇公主》，流傳到日本后令手冢治蟲大開眼界，發(fā)奮作畫。新中國成立后，一部《大鬧天宮》的橫空出世令中國動畫享譽全球。
近些年，網(wǎng)絡動漫成為中國動漫的一股新勢力，一時間百花齊放，每年的電影院也能屢現(xiàn)高票房的國漫電影，國漫的影響力與日俱增。他常對學生講，國漫重要的是保持民族文化的一種自信，中國悠久的歷史文化積淀擁有太多可以取材的內容，這種獨特的東方韻味是美國和日本難以真正領悟的，國漫的未來擁有無限可能。
在日本，動漫已經(jīng)發(fā)展成為一個龐大的文化產業(yè)。2013年底至2014年初，日本曾發(fā)起“最能代表日本的漫畫家”群眾投票，手冢治蟲以10751票，44%的得票率高居榜首。手冢治蟲逝世前說的那句“給我鉛筆”，那種對動漫深深的熱愛給萬老師很大觸動，手冢治蟲為了動漫事業(yè)奉獻一生，真正把“動+漫”玩到極致，開創(chuàng)漫畫連載、單行本、動畫公司、漫改動畫、周邊產品開發(fā)等種種先河，日本“動漫之神”，當之無愧。
“讓興趣變得更專業(yè)，讓專業(yè)變得更興趣”是萬老師的教學理念，學習動漫繪畫的孩子大多會以興趣為第一老師，去看、去學、去提升。動漫學科不同于其他如素描國畫等專業(yè)課程有更強的專業(yè)性，也脫離了創(chuàng)意美術時期的稚嫩，更多的是一種綜合性與包羅萬象，這對孩子感受多元文化，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維非常有幫助。
他回憶去年曾帶一批學生用動漫手法改造世界名畫，在學習動漫的同時，又了解了世界名畫，還鍛煉了創(chuàng)意能力，收獲了別樣的效果，孩子們非常喜歡。其實這也是動漫學科的魅力，海納百川，融會貫通，學有所得，學有所成，不是單純去模仿某種畫風與人物，而是成為更有想法的人，成為更有創(chuàng)造力的人。
4 、西敏（陳敏老師）
量變到質變 革命靠自覺的實力派 實戰(zhàn)派
本科畢業(yè)于四川美術學院 壁畫專業(yè)，高中就讀于南京市寧海中學美術班。
聊到西敏，主要是陳老師大學時在西部的川美就讀。陳老師給人的印象很親和，她說小學、中學、大學的每個階段，美術都給她帶來很大的影響。小學時就因為一個牛年的黑板報被老師夸贊，點燃了興趣，啟蒙了她對美術的追求與熱愛。
從此放學的路上和生活中，她總會去觀察一些微妙的變化，以及各式各樣物體的形態(tài)以及顏色，經(jīng)常還會用手不由自主的比劃比劃……直到現(xiàn)在，她也很喜歡懷念八九歲時候的自己，懷念那時候對萬物好奇的心，懷念那時候所追尋的自然之美，因為現(xiàn)在更加能夠感覺到藝術源于生活。
小學之后就開始學習素描了，父母對于她熱愛的東西非常支持。于是每個周末下午，她吃完飯就迫不及待的背著畫板沖去畫室，一坐就四五個小時。面對著冰冷的石膏像，她覺得非常有意思，那時候的她會想著如何將這個形象表現(xiàn)在畫面中，會思考著物體的造型，比例大小，以及黑白灰的顏色變化。就這樣科班化的學習了三年素描，如愿以償?shù)耐瓿闪俗约旱牡谝粋€小夢想——考上了南京市寧海中學美術班。
在她看來，繪畫天賦其實就是理解能力比較強，只有堅持下來，才是大神。高一高二的學畫是她比較痛苦的一段時間，身邊的同學畫得都很厲害，速寫和高手比相差甚遠。于是她每天白天下課抓緊一切時間寫文化作業(yè)，晚上的時間全部都在畫速寫。
人家畫3張，她畫5張。人家畫5張，她畫8張。不積跬步，無以至千里。老師說過：速寫要想畫的好，只有靠量，只有不停的練習，沒有別的捷徑。慢慢的，她的速寫開始也能貼到高分墻上了。所以，人生勤為勉、不斷實踐、不斷努力探究才能達到另一個高度。心懷理想，更要腳踏實地。
回憶起美術高考集訓的那段日子，每天從早到晚就是一個字：畫。別人覺得苦，她卻甘之如飴，很享受那種每天只用畫畫，別的什么都不用去想的日子。在兩萬多考生參加的模擬考試中，她拿到了素描、色彩、速寫三科總分第一，表面看似很鎮(zhèn)定，內心卻樂開了花。于是內心開始有些躁動，畫畫也開始有些浮躁了。接著就出現(xiàn)了瓶頸期，感覺自己怎么畫，都沒法進步。
瓶頸期呢，其實就是眼界變高了，可是手上功夫跟不上眼界，也就是眼高手低。兩個多月里，老師不斷告誡她要壓住內心的躁動，靜下心來，多和同學分析探討，就這樣每天以踏踏實實的態(tài)度并思考著如何才能更好的表現(xiàn)出自己想畫的東西。
最后在單招考試中，七所大學過了六個，有四川美術學院、西安美術學院、湖北美術學院、廣州美術學院、吉林藝術學院、福州大學。最后選擇了內心比較向往的四川美術學院進行大學四年的學習。
大學是她最寶貴的四年時光，她本科專業(yè)是壁畫，壁畫的課程十分的豐富如：陶瓷壁畫、浮雕壁畫、雕塑、馬賽克鑲嵌、木雕、傳統(tǒng)壁畫等，還有兩次去云南大理，重慶龔灘古鎮(zhèn)的外出寫生，和去西北各類博物館以及敦煌莫高窟的一個月實地考察。
專業(yè)上，川美師資力量和硬件資源都是很好的，只要你想學，都不局限于課堂里。對她來說大學幾年在專業(yè)上對她最大的塑造不僅是繪畫技能，更是整個學校的藝術氛圍對自身審美的影響和提高，這些雖然聽起來蠻虛的，但是對她工作以及人生至關重要。
在藝之行龍江校區(qū)，陳老師主要帶素描和油畫專業(yè)，現(xiàn)階段的學生主要學習的是基礎素描。很多剛接觸素描的學生和家長對于素描的理解僅僅是用鉛筆，用黑白灰來描繪一個物體。其實不然，后印象派的代表畫家梵高在寄給迪奧的信中寫到：“一幅畫四分之三的效果取決于素描。”
我們看了太多梵高的油畫，然而梵高的素描手稿卻非常多，遠超油畫。據(jù)她統(tǒng)計，在梵高寄給迪奧的信件里，油畫有227張，素描手稿685張，素描差不多是色彩的三倍。又比如德國畫家門采爾為了創(chuàng)作油畫《軋鐵工人》就畫了四百多頁的關于工人勞作素描手稿。素描作為一切造型藝術行之有效的重要基礎性訓練，可以初步培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力、造型能力、創(chuàng)作能力、設計能力、審美能力等；
其次，素描對繪畫專業(yè)的深入學習就更為重要。在素描階段比較好的解決了觀察方法、形體造型、藝術表現(xiàn)、鑒賞審美、思維想象、創(chuàng)作構思等方面的能力，就為以后如油畫、中國畫、版畫、水彩畫等畫種的深入學習、研究、創(chuàng)作，打下堅實而又良好的基礎，甚至于深遠的影響藝術道路的發(fā)展。
在現(xiàn)階段基礎素描中，學習的重點又是什么呢？陳老師特別提到需要建立“結構”的概念。畫畫是需要用腦，而不是用手去畫，想在藝術之路走得更遠，一定要打下一個扎實的素描基礎。無論畫什么，都脫離不了素描結構。
結構素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點是以線條為主要手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的比例結構特征。我們在畫物體時，物體的長寬比例、大小比例、前后的透視關系比較，每個物體的高低比較和大面小面之間的比較，這些都是我們在觀察分析研究的對象。要學會整體觀察、整體比較、再整體去畫，一下筆就要分清主次和前后關系，要學會把握主動權。
在教學過程中，她經(jīng)常會去了解學生的心理與性格，也會通過和家長溝通來更快速的了解孩子的學習能力，學習態(tài)度，以及性格等，然后根據(jù)這些來對每一個孩子因材施教。特別是在教油畫專業(yè)時，她時常叮囑自己“每一位小朋友都是獨特的藝術家”，去尊重每一位小朋友的想法和創(chuàng)作熱情，以孩子為主，老師為輔的教學方法。希望油畫班的孩子能夠在課堂中大膽的表達自己的所想所感，多去把自己的情感去表現(xiàn)在畫面中。
在素描的教學過程中，除了素描理論知識的講解以及作畫步驟的示范，她的方法是多和學生產生互動。四五年級的孩子他們對老師提問題，大多數(shù)孩子都是非常積極的，而更大的孩子往往不會如此。所以在初級入門教學中，用問答的方式效果特別好，她總是把一些理論知識點變成一個個的問題和學生互動，在大量的提問和回答中無意識的給孩子們植入了正確的理念。
還有一種方法是，她會在每次開始畫的時候，要求學生先觀察一下物體，用自己的語言描述的方式來說明他們如何開始入手，以及作畫步驟，這個方法特別有效果。
在教學中，她特別強調教學一定要系統(tǒng)，她認為美術啟蒙老師的教學系統(tǒng)化是非常重要的，從課程的安排到上課知識點的傳授，一定要有前后的邏輯，知識的教授一定要循序漸進。這樣幾年的課程下來，學生掌握知識才能更加扎實。
5、南康（周守康老師）
功到自然成 師法自然的書畫隱者
本科畢業(yè)于南京藝術學院 中國畫專業(yè)
提到南康，因為周老師大學時在南藝就讀，長相上也頗有南方俊杰之感。“無志，則不能學”、“少不學，無以立志”、“少而不學，長無能也”，這些話是周老師從小學藝時，他父親對他的諄諄教誨。從孩童時踩著板凳練書法，到上小學時心無旁騖在家練國畫，無論寒暑，沒有一日落下。在書畫世家的耳濡目染下，日子一天天過去，他的功力一天天見長。終于，他在一次偶然的全國少兒書畫大賽中摘得大獎，之前再多的苦，此刻都化成了甜。
即使上了大學，沒了家人的督促，他執(zhí)筆勤練的習慣也沒有丟下，全靠個人自覺。他說每當拿起筆的那一刻，心就馬上變得安靜下來，他非常享受這樣的感覺。每一天的作品與前人佳作相比，還有哪些差距，怎么去提升，是他心心念念的事。有時為了能有一張自己滿意的畫作，付出的是成百上千的“失敗”之作。他說，每一個畫畫的人都明白，百十張換一張滿意，是極度滿足的。
南藝美術學院前院長張友憲老師不止一次說過：“國畫，是中鋒，中鋒用筆，是純粹的。”那時周老師以為自己掌握了，可每每作畫，卻仍浮于表面。直至徐鋼老師帶領外出寫生，他宛若新生。古人講“師法自然”是向自然學習，是自己眼睛與大自然零距離，畫中變化萬千，不及自然萬般之一，窮盡這世間的所有技巧，也無法展現(xiàn)其一二，所以進入自然，得到的不在簡單的畫，它是有靈魂的，一草一木，一屋一舍，它是活的，它讓人成為真正的旁觀者，盡其所能地表達眼中的世界。外師造化，方能中得心源。
記得有一次寫生，班上有個孩子在他布置完任務后，很長時間都沒有找到想畫的內容，孩子遲疑了很久說：“老師，我不知道該畫什么。”周老師耐心啟發(fā)他說：“你現(xiàn)在再去用心看一遍，三分鐘后來告訴我”。
等回來后，孩子還沒來得及說話，周老師就說：“你閉上眼睛一分鐘，然后告訴我，看到了什么？”孩子照做了，“有灌木、小路、一個石架，上面有一些植物……”，“對，后面的就不用說了，這些已經(jīng)可以畫了。你脫口而出的，它們是你腦海中最深刻的，這就是我們寫生的意義，重要的是畫心中的感受。”
周老師的話讓孩子若有所思，畫起畫來更加投入了。授人以魚，不如授人以漁，引導孩子自己主動去思考，聽從內心，這樣畫畫，事半功倍，效果會非常好。
6、北濤（楊濤老師）
磨練心智 持之以恒的書法莊主
本科畢業(yè)于天津美術學院
講到北濤，是因為楊老師大學時在北方的天美就讀。楊老師剛開始接觸書法是在小學二年級，有一天課間大家都在打鬧放松，唯獨有一位同學在寫東西，出于好奇他便跑過去看了一下同學在寫什么，那天是他第一次見到并知道那個和課本一樣的小冊子叫字帖，跟那個同學聊天知道他在跟一位老先生學習書法，從那以后，他便加入和同學一起學習書法，也是從那時起打開了書法世界的大門。
在跟老先生學習的時候兩件事讓他記憶猶新：
第一件事是最開始上課的時候，老先生給上課的所有人寫了三個字，“穩(wěn)”、“堅持”。前者指的是不論是在握筆姿勢還是在坐姿，以及行筆都要穩(wěn)穩(wěn)當當，不急不躁；后者的意思很簡單，持之以恒、堅持不懈的學習和練習；
第二件事發(fā)生在冬天，他清楚記得那天非常冷，當時上課的時候老先生告訴他們：“今天很冷，我只有一個要求你們達到了就可以回家了”。當時他們都很高興，結果就被下面一句話驚住了：“那唯一的要求就是，什么時候手寫出汗了，什么時候就可以回家了。”他現(xiàn)在還記得那天回去的路上手電筒的光很亮。
書法的學習和練習是非常枯燥的，正是因為它是枯燥的，所以它更能夠帶給我們耐心的鍛煉，意志力的鍛煉。學習書法可以培養(yǎng)我觀察能力，我們都知道學習書法離不開臨帖，我們要想和古人寫得很像，就必須仔細觀察，研究字法是怎樣結體擺放的，章法是如何謀篇布局。長期的觀察臨帖，我們的觀察能力自然能夠提高。
學習書法這么久以來，他覺得想要把字寫好一定要注意兩個方面：“力”和“速”，也就是力量和速度。力量分輕重，速度分快慢，輕快則細，重慢則粗，一個字寫出來一看就好看，那一定有筆畫粗細的變化，而這個粗細的變化一定是通過力量和速度的不同來表現(xiàn)出來的，所以學習掌握怎么將力量和速度的有機結合，對于字的書寫極其重要。
這是一個硬筆一階段的一個小朋友，有一天突然給我發(fā)消息說自己想楊老師了，并且說自己在練習控筆，還說自己下節(jié)課要給楊老師表演魔術，在那一刻真的覺得是非常開心的事情，還有什么比讓自己學生記掛自己更讓一個老師開心的事情呢，如果有，那就是多個小朋友記掛自己。
7、中玙璠（周玙璠老師）
信奉有情、有趣、有用的素描達人
本科畢業(yè)于廣西藝術學院景觀設計專業(yè)，高中就讀于安徽師范大學附屬外國語學校美術班。
輪到中玙璠，周老師名字中玙璠都是美玉之意，玉居國之中。因為家里是做珠寶相關工作的，他從小就喜歡看各種珠寶方面的設計，對珠寶設計也頗有心得。周老師從小就愛畫畫，小時候愛好很多，比如籃球、足球、乒乓球、溜冰、畫畫，這么多年來一直堅持下來的還是畫畫。
他小時候一直就是美術課代表，負責黑板報和各種美術作業(yè)。第一個獎也是和美術相關的，小時候沒事就會在廢紙上隨手畫一畫，家里房間墻上也都是自己的小作品。記得有一次家里沒紙了，他就拿起水彩筆在房間墻上畫起來了，后來媽媽看到也沒有過多的責怪，更多的是鼓勵。正是這份家人一直以來的鼓勵，讓他一直堅持下來。
高中進入美術班后，美術的學習之路很艱難。一個班50人，一開始的成績就在中下等徘徊，碰到了很多繪畫厲害的同齡人，也是他們一直激勵我努力向上。
在高二下學期素描學習的瓶頸期，啟蒙老師對他的幫助很大，細心教導他專業(yè)上的學習之外，還教會了他很多學習上的感悟。他也沒有辜負老師的教誨，在考試中獲得第一名。最后安徽省美術統(tǒng)考中，排名全省第322名，廣西藝術學院?？既珖?0的優(yōu)異成績。
當他的老師發(fā)現(xiàn)他畫畫急于求成，效果不佳時，便告訴他：“成功路上，既要細心，也要有耐心、信心。要自信，我對你有信心，只有踏踏實實畫完每一筆，才能有優(yōu)秀的作品。”除了上課的指導，周末打球時老師也會叫上他一起，勞逸結合。如今，他把這種“亦師亦友”的關系，也用到了學生身上，告誡他們，要耐心下來，放輕松，再去感受畫，把自己對于畫面的理解表達出來。
畢業(yè)后的他也一直希望能夠成為一名教師，將自己所學習的內容教給孩子們。廣西藝術學院的校訓“親愛精誠”所表達的，一直以來也是他的理想，那就是老師對于學子的期望，以及推動美術教育事業(yè)的一片赤誠之心。
在教學過程中，他更多的關注到學生們自身的情感表達。在素描學科里將專業(yè)性、延展性、趣味性融合進去，增加趣味的主題形式，能夠讓學生將平時學習的內容結合進去，過渡到素描的專業(yè)學習中。除了繪畫知識與技法的傳授，他也會關注孩子們繪畫姿勢和好習慣的培養(yǎng)，促進孩子們的全面健康發(fā)展。
素描課給人的印象是枯燥乏味的，但在他班級里卻恰恰相反。無論是基礎班還是提高班，孩子們上課都充滿快樂。做范畫時，大家聚在一起，你一言我一語地集中表達對畫面的看法，在畫的過程中，把專業(yè)知識點與生活中的畫面結合。
生活中，當我們睜開眼睛見到的每一樣物品都離不開美術。美術是追求美并表達美的一種方式和手段。如果沒有美術，世界就會變得簡陋而枯燥。素描是美術的基礎。有些學生會感到無聊甚至會問他：“素描學習對我們有什么幫助？”這不是個容易回答的問題。
第一，素描學習不是一蹴而就，像階梯爬坡，需要長期訓練。每學完一個階段，掌握一部分技能，就能用到生活中。比如學習了素描的“線條”技巧，就可以畫教室黑板報，或裝飾家居。
第二，素描有多方面的價值，可根據(jù)自身需要有所側重。比如仔細觀察自然，可以描繪出“第二個自然”；比如關注自身體驗，可以表達出“情感世界”。老師傳道授業(yè)，學生消化吸收，為己所用。當調動了孩子的主動性和積極性，激發(fā)興趣之后，他們會產生強烈的求知欲，自覺自愿投入，從“要我學”到“我要學”。出于熱愛，出于真心，出于喜歡，因為內心的動力而努力。
興趣是最好的老師，一直以來，他花很多心思來讓學生理解學習的意義，以學習動機提升他們的興趣。素描是一切繪畫的基礎，也是各種造型藝術的基礎。所有繪畫手法都離不開它。練習好素描可以幫助提高觀察能力、造型能力，表現(xiàn)能力，磨練一個人的耐心。
無論是哪方面的設計課程，都必須以素描、速寫為基礎。素描主要是作為美術教學的基本功訓練手段，它以鍛煉整體地觀察和表現(xiàn)對象的形體、結構、動態(tài)、空間關系（包括明暗、透視關系等）的能力為主要目的。
有人說，我的孩子既不想做畫家也不想成為設計師，學素描又有什么用呢？他解釋說，學素描能培養(yǎng)美感、陶冶性情和加強藝術修養(yǎng)。為了更好理解，他列舉了幾個學素描顯而易見的好處：
1、通過對幾何體的觀察和繪畫，能讓孩子了解透視，培養(yǎng)孩子的立體感和空間想象力。和其他學科的學習形成互補。如初中數(shù)學的立體幾何，不畫出圖形，心中已有立體圖形；
2、畫好素描注重觀察方法和比較，從中鍛煉了孩子的眼力和比較能力；
3、培養(yǎng)孩子的細心和耐心；
4、素描方法是從整體入手到局部深入再到整體。整體和局部，宏觀與微觀，統(tǒng)籌與安排等有異曲同工之妙。這個方法不光可以用在素描中，在學習，生活和工作中處理問題也很重要。
基礎素描，就是不斷重復訓練，鞏固加強，本身可變性不大，而且還穿插很多理論知識，這無疑會讓一部分學生產生畏難、抵觸情緒，這很考驗老師。
要想打消這些畏懼心理，可以從熟悉的地方入手，找到相通的部分，然后帶入到素描學習的情境中。在他看來，理論和實踐要齊步走，理論如果得不到實踐的肯定，眼高手低的結果就是挫敗感，會懷疑理論，不愿實踐。
周老師會根據(jù)學生實踐的掌握情況，步步深入來講理論，甚至同一個理論，不同階段采用不同形式來講，這樣學生更易理解，更好吸收。
最后就是學習中多鼓勵，正面引導，升華興趣。老師的情感因素對學生影響是巨大的，長期的素描學習過程中，不同學生能力和興趣強度大相徑庭，需要用積極的情緒不斷鼓勵學生攻堅克難，繼續(xù)學習。
對暫時落后的學生，他會發(fā)掘閃光點，尋找畫面中優(yōu)秀的部分，給予針對性的表揚。哪怕學生沒興趣畫了，聽了老師的鼓勵也會重拾信心，彌補不足。時間長了，這種信心就會轉變?yōu)閷λ孛鑼W習的持久興趣。
對處于瓶頸期的學生，他會具體剖析問題到底出現(xiàn)在哪里，讓幫助更到位，更及時，幫助他們及早突破，不斷收獲，累積自信，升華學習的興趣，更加主動去學。
每次寫生是最快樂的時光，雖然很累但很充實。寫生中，學生們在畫面中表達著他們對于眼前事物的種種看法，以前都是一直問老師該怎么畫，可不可以幫我畫幾筆，現(xiàn)在都是自己觀察找問題，自己修改，我才知道學生慢慢成長了，為人師者，甚是欣慰。
談到最后，周老師很開心地說：“記得在教室上課時，有部分學生開始慢慢專注到自己的畫面中，經(jīng)常下課了還在繼續(xù)畫，說怎么下課這么快。以前都是上課天天問我?guī)c下課，我要回家寫作業(yè)?，F(xiàn)在一個個都不愿意下課，繼續(xù)畫畫，追著我問很多繪畫的知識，這算是我甜蜜的煩惱吧。”
